A história de Catlin Harrison

Postado por Redação Photoshop em 22/02/2010 às 14h 26min

Catlin Harrison busca capturar a imaginação da cena horticultora com sua visão surrealista única vamos desvendar a inspiração por trás da Flora Gods

A forma humana sempre estimulou Catlin Harrison a experimentar novos estilos, e agora ela tomou um impulso mais surrealista com a ajuda da flora local. Seu amor pela jardinagem abriu as portas para este longo processo que envolve até 60 scans separados para completar uma peça. Vamos tentar desvendar a inspiração por trás dos Flora Gods e mostrar como ela adora ensinar Photoshop. Também veremos quais são suas impressões sobre sua futura exposição no festival da colheita de Outono na Royal Horticultural Society em Londres, em Outubro.

De onde veio a ideia de criar os Flora Gods?

No século XI, havia um pintor chamado Giuseppe Arcimboldo que pintava retratos muito malucos. Eram formados por flores e legumes pintados meticulosamente, mas ninguém sabe de fato por que ele os fez. Sempre A história por trás de… Catlin tive essas imagens na cabeça, e um dia comecei a olhar meu jardim e pensar: por que não fazer algumas figuras a partir de plantas?Meu amor pela jardinagem e pelas pinturas de Arcimboldo fez com que eu juntasse os dois. Sempre gostei das obras surrealistas e essas figuras estranhas estão em todo o meu trabalho.

Fale-nos sobre sua exposição no festival da colheita de Outono da Royal Horticultural Society.

Estou muito contente pela Royal Horticultural Society ter decidido mostrar meus Flora Gods. É o único festival em que permitem fotografias junto às plantas. Vai acontecer no Royal Horticultural Halls, um prédio muito interessante. Há muitas fotografias de jardim, como se pode esperar, mas eu provavelmente sou a única pessoa a fazer algo com elas. Será interessante ver as reações, mas elas devem se adequar às outras mostras que ocorrerão ali.

Como você pega plantas e flores e faz com que pareçam humanas?

É aí que entra o Photoshop, porque ele é ótimo para criar composições. Os Flora Gods são composições com uma média de 30 scans, mas algumas deles têm mais de 60, por isso levam um bom tempo para ficarem prontas. Não uso uma câmera, porque gosto da ideia de pintar com a luz e assim tenho mais controle. Agora, em qualquer lugar para onde vou fico olhando as plantas e pensando que elas poderiam ser uma bela cabeça ou algo assim. Mesmo eu tendo aprendido fotografia ao mesmo tempo que Photoshop, nunca conseguia tudo o que queria em uma única imagem e já uso scanners há muito tempo.

Você deve ser muito eficiente no uso da ferramenta Pen e nas seleções...

É aí que entram as camadas – é possível ter tantas quantas você quiser, movê-las, redimensionálas e tudo, sem sair do básico do Photoshop. Eu uso a ferramenta Free Transform mais do que qualquer outra porque quero que tudo esteja na proporção. Se estou trabalhando em uma pintura, é necessário fazer edições minimalistas, redimensionar imagens e escolher um fundo colorido. Pinto a partir disso. Se estiver usando scans, é um trabalho gigantesco com pincéis, é preciso estar sempre com o zoom para cima e para baixo e tentar evitar a fadiga ocular. Quando você tem mais de 20 camadas, deve ser pedante e dar nome a cada uma.

Qual foi o momento em que seu estilo se alterou dramaticamente?

Durante a faculdade, meu trabalho era praticamente apenas de fotografia – e envolvia estereótipos. Eu estava muito interessada no comportamento das pessoas, por isso criei jogos em que os participantes tinham de manipular fotos de pessoas de acordo com seus pré-julgamentos. Houve uma mudança definitiva depois que terminei o curso e quis começar a pintar, daí mudei o foco de meu trabalho de estereótipos para arquétipos. Sou muito interessada na forma de representar e expressar ideias sobre o ser humano, mas conforme o tempo passa, as imagens ficam mais estranhas.

Como você ganha dinheiro com o Photoshop?

O principal foi usar o Photoshop desde o comecinho. As pessoas me pediam para fazer capas de discos ou livros e coisas assim. Como também trabalho com educação, mostro aos alunos como usar o Photoshop e isso fez com que eu conseguisse vários serviços. Ensinar é completamente diferente de fazer seu trabalho pessoal – é preciso desenvolver métodos mais rápidos.

Você combina métodos de pintura tradicionais com o Photoshop?

Apenas em termos de composição. Acho que mais para a frente vou começar a imprimir, no entanto, um dos problemas do computador é que uma imagem pode ficar linda na tela, mas dependendo do tipo de impressão e de papel, nunca se sabe o que o objeto vai virar. De um certo ponto de vista, os Flora Gods ficam melhores na tela, mas mais tarde gostaria de fazer trabalhos de colagem com tinta a óleo e arte criada em computador.

Que conselho daria aos artistas como você?

Esteja preparado para trabalhar loucamente e tente um pouco de tudo, pois todo artista, ilustrador e desenho precisam ser vistos por tanta gente quanto possível. E não pense que existe apenas um caminho – há muitas coisas disponíveis. Você também nunca sabe quem vai ver. Não se limite pensando que seu trabalho não cabe em lugar algum, experimente absolutamente tudo – o que, obviamente, toma bastante tempo!