O design na industria da música

Domine a arte do design musical com os conselhos e técnicas de profissionais da área, descubra os segredos sa criação de design para cds, posteres e camisetas, além de informação em primeira mão sobre como entrar nesse mercado pela porta da frente.

A área musical está dominada pelo design, usado pelos produtores como recurso para maximizar o apelo de seus projetos comerciais. As duas formas de arte têm um relacionamento quase simbiótico, já que uma personifica a outra com a intenção de anunciar produto e conteúdo.

Ao longo das décadas, a capa dos álbuns se tornou a ferramenta de marketing dominante dessa área. Muitos se tornaram objetos de desejo por si sós, e o advento dos tamanhos compactos, em detrimento dos bolachões de 12 polegadas, teve um efeito prejudicial sobre essa forma de arte. A moderna era digital vem influenciando seu próprio refluxo criativo, com web sites integrados, caixinhas de CD expressivas e únicas e dispositivos promocionais externos, como pôsteres e roupas.

Trata-se de um mercado lucrativo, com diversos caminhos dentro da área. As modas em design vêm se diversificando bastante. Quanto espaço ainda existe para invenção e expressão artística dentro dos formatos mais recentes? Questionamos alguns dos principais designers que trabalham no mercado musical, discutimos seus mais famosos projetos fotográficos, gráficos e multimídia e descobrimos quais notas criativas vêm sendo aplicadas atualmente.

Remexa nas prateleiras de sua loja de discos favorita e você descobrirá que muitos estilos são apresentados. Manipulação fotográfica, design retrô, colagem abstrata e ilustrações feitas à mão são os dominantes. Parece haver um sistema hierárquico de estilos nesse mercado criativo.

Na maioria dos casos, o fator determinante é a comercialidade. O designer gráfico holandês Dennis Sibeijn (www.damnengine.net), que trabalha com bandas populares de metal como Chimaira, Aborted e Job for a Cowboy, explica: “É bem difícil ver o que é um estilo popular porque existem muitas bandas atualmente e muitos lançamentos em todos os gêneros musicais. O que se vê é que quando uma banda lança um álbum realmente campeão de vendas, muitas outras bandas pedem designs em estilo semelhante”.

Essa atitude arquetípica em relação ao desenho pode significar que, às vezes, propor seu trabalho a algumas bandas, embora sempre seja recomendável, pode não surtir o efeito desejado, explica Sibeijn. “Pessoalmente acho uma perda de tempo enviar material a gravadoras ou bandas por email. Eles normalmente escolhem o que querem antes de procurar online”.
Para aumentar suas oportunidades de obter serviços profissionais, você deve publicar seu trabalho nos lugares certos. Um site pessoal sempre é uma ótima ferramenta para ser notado. Também é bacana participar de comunidades de arte e música online, como www. konvulse.com e www.beance.net. Elas permitem mandar arquivos de imagem e vídeo e podem ajudar a fazer amigos influentes.

Criar relações é um fator essencial e o boca a boca é o que governa essa área do mercado criativo, como bem sabe o designer americano Barton Damer (www. alreadybenchewed.com). O desenvolvimento de camisetas e capas de CD para a banda de amigos My Favorite Highway criou novas oportunidades, como ele conta: “A My Favorite Highway assinou com a Virgin Records no início do ano. Vale a pena ter uma boa relação com a pessoa que toma decisões na banda; quando o vocalista Dave Cook foi jantar com sua nova empresária, descobriu que ela era também empresária do Wolfmother”. Ela imediatamente aprovou o trabalho de Damer.