A história de Daria Jabenko

Postado por Redação Photoshop em 18/03/2010 às 17h 34min

De musicais da Broadway ao Grand Canyon, as ilustrações de Daria Jabenko atingiram todos os públicos vamos descobrir o que ela acha do Photoshop CS4

Daria Jabenko acaba de passar ao CS4 e, com a ajuda da paleta Adjustment, tornou-se uma artista mais eficaz. Ela nos conta sobre seu último trabalho e como seu agente ajudou-a a se tornar conhecida em todo o mundo. Também revela seus processos de criação e como a criação de um portfólio é fundamental para encontrar um estilo. Daria busca a espiritualidade para se inspirar e, juntamente com sua pen tablet, as ideias simplesmente fluem.

Fale-nos de seu mais recente trabalho e de quem o encomendou

Meu último trabalho foi para um musical da Broadway, e é chamado A Little Night Music. Eu tinha de criar uma composição em cores para o cliente. Tive de usar o Photoshop durante todo o projeto e, como o cliente queria uma coisa muito limpa, com cores planas, o Photoshop era perfeito. Fiz montes de ilustrações para revistas na Alemanha, Reino Unido, Canadá e Estados Unidos, além de desenhos para horóscopos de revistas alemãs. Tive um contrato com a Cosmopolitan por um ano e meu trabalho era impresso todo mês, o que era fantástico. Fiz um pôster para o Grand Canyon; havia um trem que percorria o Grand Canyon e o desenho foi aplicado nele.

Qual sua história no design e de queforma ela influenciou seu estilo?

Desde criança gostava de criar belos desenhos de princesas e, aos cinco anos, comecei a frequentar a escola de arte; pintei basicamente durante toda a vida. Mais tarde, quando me mudei para o Canadá, estudei ilustração, o que aguçou minhas habilidades e conhecimentos. Um de meus professores aconselhoume a encontrar um representante. Foi difícil a princípio, porque havia acabado de começar e não tinha meu próprio estilo. Meu portfólio era uma salada, cheio de uma ampla variedade de estilos. Mais tarde entendi o quanto é importante destacar-se pela criação de algo único. Esse foi um marco fundamental em minha carreira de ilustradora. Dentro de mim, havia o desejo de mostrar algo espiritual, divino, romântico e cheio de amor.

No Photoshop, como você começa a transformar uma tela em branco?

Normalmente faço o esboço à mão e depois um desenho básico bem detalhado. Escaneio e abro no Photoshop. Usando camadas, faço o contorno dos personagens principais. Começo com as cores planas de base até encontrar a paleta daquela ilustração. Quando tenho tudo mais ou menos definido, começo a trabalhar nos detalhes. Minha tablet Wacom ajuda enormemente antes, eu usava o mouse e era péssimo.

Por que você combina elementos coloridos e sem cor em seus desenhos?

Quando você faz algo à mão, aquilo se torna mais pessoal. Costumo começar o desenho à mão e pintar com nanquim ou aquarela. Depois escaneio, crio um fundo e arrumo as cores. Tudo isso vem do coração e eu sigo o que ele me diz mas às vezes, dependendo do cliente, faço tudo no Photoshop. Há pouco tempo fiz um desenho para uma indústria de chocolates e não dava para fazer à mão, por isso criei tudo digitalmente. Não podia usar canetas ou guache porque as cores tinham de ser planas, limpas e bem simples.

Quais seus recursos preferidos no Photoshop?

Uso principalmente as ferramentas básicas do Photoshop, como as de seleção e ajuste. Passei à versão CS4 recentemente e estou muito empolgada, mas ainda tenho muito a aprender. Adorei o novo painel Adjustment porque uso bastante em minhas cores e é muito prático ter os ajustes à disposição em um painel. Uso muitos pincéis personalizados para os detalhes, com um zoom bem aproximado.

De onde você tira sua inspiração?

Minha inspiração é Jesus. Ele me traz visões e me guia quando pinto; ele me diz o que pintar e me dá ideias, e me enche de paixão e alegria. Assim, quando pego meu bloquinho já estou cheia de ideias. Sou uma pessoa espiritual acho que me inspiro quando estou sozinha com Deus e lhe peço ideias. Quando tenho essas visões, começo imediatamente a rascunhar, e a coisa sai.

Que conselhos você daria a outros criadores?

Acho que é muito importante ter um estilo único. Ele precisa estar em seu coração, para que flua assim que você começa a desenhar. Assim, você se destacará com uma obra única. Existem muitos ilustradores no mundo e a concorrência é esmagadora. É preciso ter paixão por seu estilo e buscá-lo com afinco, até encontrar. É muito importante ser visto, por isso, depois de defi nir seu estilo, crie seu próprio site para encontrar clientes. Passei quase um ano apenas na criação de meu portfólio e depois fui atrás de um agente. O importante é sonhar alto.