A história de Bert Monroy

Como o Sr. divide seu tempo entre suas aulas e seu trabalho?
Durmo pouquíssimo! Precisei atualizar uma porção de manuais e capítulos de livro com o lançamento do CS4. Comecei uma nova turnê de seminários em novembro. Todo meu tempo é dedicado à minha arte. Adotei o princípio de não aceitar qualquer trabalho novo, por enquanto. Fale-nos sobre seu projeto de dois anos Ele é extremamente desafiador e já estou trabalhando nisso há sete meses. São 11,4 GB já achatados, o que significa que só pode ser feito no CS4.

Como o Sr. se mantém motivado durante um período tão longo?
Como se trata de uma visão em 180º da Times Square (Nova York) à noite, não existem 2 cm idênticos. Sempre há um desafio a cada canto. Esta também é a primeira peça sobre a qual falo antes de terminar, o que me deixa de fato contra a parede! Mas este tipo de pressão é positiva. Também estou produzindo um conjunto de DVDs a respeito enquanto trabalho e logo vou lançar o primeiro.

Como você define seu estilo?
Trabalho com modelos reais. Não posso ir para o local e por isso uso fotos, mas me mantenho no que vejo e na minha habilidade de desenho. Considero-me um hiper-realista, não um foto-realista, pois não fico preso em cada aspecto de uma fotografia, como a profundidade. Tudo o que desenho é extremamente nítido. É como estar ali de verdade, pois tudo que se vê estará no foco.

Quais são suas dicas para quem deseja criar arte hiper-realista?
Viva com os olhos abertos e estude a realidade. Eu não adivinho como as coisas são, eu as estudo. Estude as sombras e veja como se projetam e sature as cores um pouquinho mais que na vida real. É preciso ter olho para o detalhe, já que mesmo um observador não-treinado perceberá se algum reflexo estiver faltando ou se uma sombra não estiver correta. Sempre adiciono aqueles dez por cento a mais, como um amassadinho no canto de um livro, pequenos detalhes que dão vida ao trabalho.

Suas obras têm sombras impressionantes. Quais as dicas para criar esse efeito no Photoshop?
Todas as sombras são formas. Elas seguem os contornos daquilo sobre o que se projetam. Normalmente são preenchidas com preto ou um tom escuro daquilo sobre o qual é projetada. Há também o problema de controlar as opacidades e o modo de mesclagem, que em geral é Multiply. E tem a questão da luz. Minha peça Lunch in Tiburon dá vontade de botar óculos escuros. Tudo dependede equilíbrio.