A hitória de Donglu Yu

Na maior parte do tempo, a artista conceitual Donglu Yu sai de sua zona de conforto para descobrir novos níveis criativos – aqui, ela explica onde começou sua paixão pelo Photoshop

Donglu Yu é uma artista conceitual em todos os sentidos do termo, sempre em busca de novas maneiras para explorar seu próprio potencial de transformar ideias em obras-primas visuais. Ela falou com a Photoshop Creative sobre o que um artista conceitual precisa pensar na hora de criar composições que funcionam. Ela revela suas próprias técnicas de pincel e explica como a criação de um conjunto de pincéis personalizados para situações específicas ajuda em seu processo e design. Confira o podcast com as ideias de Donglu na comunidade online e fonte de inspiração CGSociety.org.

Como e quando você foi apresentada ao Photoshop?

Já brincava sozinha com esse programa casualmente, mas nada muito sério. Foi apenas em 2002 que fui oficialmente apresentada ao software, quando me inscrevi no programa de Ilustração e Design do Dawson College. Eu fazia uma aula de Introdução ao Photoshop, em que o professor explicava detalhadamente todas as funções e conceitos básicos por trás desse aplicativo. Naquele momento, percebi o quanto minha carreira poderia ir longe com o Photoshop. Eu tinha razão – atualmente, é o programa 2D mais popular no mercado do design gerado em computador.

Quais desafios você enfrenta regularmente como artista?

Para um artista conceitual, é importante não ficar apenas em sua zona de conforto. Se usarmos sempre a mesma abordagem para todos os conceitos, perdemos a oportunidade de explorar o potencial artístico de um tema dado. Pode ser difícil, mas você acaba tendo ótimas surpresas se pensar em si mesmo como um artista completamente novo. Tente lidar com assuntos pouco familiares. Isso acaba despertando novas centelhas criativas.

Como você prepara o pincel para seu estilo de pintura?

Sempre começo com um pincel básico para determinar os valores e estudar a iluminação. Escolher um pincel extravagante já no início pode acabar distraindo seu olhar para os detalhes, em vez de pensar no quadro como um todo. Aplico, então, um pincel texturizado para dar mais sutileza e nuances aos materiais. Tenho também um conjunto de pincéis personalizados de acordo com o assunto com que estou trabalhando. Por exemplo, se estiver criando uma série de pinturas relacionadas à natureza, crio diversos pincéis para folhas, plantas, árvores, pedras etc. Para uma cena urbana posso criar um conjunto de pincéis para janelas, iluminações em néon e grandes formas de edifícios modernos. Esse método acelera bem o processo criativo.

Que ferramentas ajudam mais em seu trabalho conceitual?

A missão de um artista de conceitos é encontrar a melhor maneira de retratar a visão do diretor de arte. Portanto, é essencial ser capaz de fazer diferentes propostas a esse diretor. O Photoshop acelera de forma significativa meu processo de brainstorming. Costumo começar com um esboço bem solto do fundo e alguns acessórios importantes em camadas separadas, daí brinco com cada um dos elementos para ilustrar minhas propostas. Uso muito o pincel (é claro!), as ferramentas de transformação e as camadas de ajuste para definir rapidamente a atmosfera e a paleta de cores.

Como você sabe que seus conceitos adquiriram uma composição eficaz?

A composição não é um aspecto independente de uma pintura. Não existe composição perfeita, mas a composição mais adequada para uma situação dada. Os artistas de conceito devem estudar o contexto do jogo, a missão designada e o roteiro, antes de poder criar o design mais eficaz. Você precisa fazer perguntas como: é preciso dar pistas visuais que levem o jogador a determinados caminhos? Existe algo importante que o jogador deve coletar para cumprir sua missão? Que sentimento o jogador deve ter em certos ambientes – medo ou domínio sobre os chefes? É necessário criar um clima de enlevo, empolgação, suspense ou terror? Tendo a resposta a essas questões, você pode começar a procurar a melhor composição para enquadrar esses pontos principais.

Fale-nos sobre o CGSociety.com e como ele ajudou você e sua arte

Ele é um ótimo fórum para os artistas digitais. Há alguns anos, eu o visitava frequentemente para ler as novidades do mercado do CG e me inspirar com o trabalho de outros artistas, mas sempre fui tímida demais para compartilhar meu próprio trabalho. Foi apenas quando encontrei meu marido, há dois anos, que comecei a publicar coisas minhas ali. Ele também é um artista digital e costumava ser um membro ativo, por isso me estimulou a dialogar mais com os outros colegas e compartilhar minhas ideias com a comunidade. Participamos juntos de alguns desafios de CG e nos divertimos a valer. Desde então, não parei mais!

Como você se inspira para começar um novo projeto?

Estudo os filmes, quadrinhos, animações e games feitos sobre o mesmo assunto. Existem milhões de bons trabalhos muito inspiradores por aí. Devemos usar ativamente a inspiração para chegar a novas ideias em vez de sentar diante de uma folha de papel em branco e quebrar a cabeça para chegar a um design que já pode ter sido feito por outros artistas. Quanto mais você lê, assiste, ouve e digere informações, mais fácil é misturá-las e combiná-las para encontrar ideias interessantes.

 

O melhor do PS para Donglu

Paleta Layers Este é um dos conceitos mais fenomenais do Photoshop. A paleta acaba com as limitações da arte tradicional, que permite aos artistas trabalhar em apenas uma camada.

Camadas de ajuste Posso ajustar as cores de minha pintura sem destruir minhas cores originais – um ótimo jeito de experimentar até encontrar o clima certo.

Transformação Ajudam a ajustar facilmente as formas de meus elementos pintados para encontrar uma composição melhor.

Ferramenta Brush Para o artista que pinta muito no Photoshop, a possibilidade de criar pincéis personalizados e pintar com diferentes modos de mesclagem é muito útil.


Ferramenta Smudge Esta é uma ótima ferramenta complementar ao pincel. Pense nela como o equivalente da espátula usada para os artistas tradicionais – é ótima para misturar cores. O melhor truque é usar formas de pincéis personalizados para esfumar, em lugar do aerógrafo redondo.