A história de Fay Sirkis

A paixão de Fay Sirkis pela pintura digital transparece em seu trabalho e, juntamente com sua próspera carreira de educadora, o segredo de sua fama está no trabalho de equipe

Fay Sirkis é aclamada em todo mundo como retratista digital. Uma reação alérgica à pintura a óleo tradicional acabou empurrando-a na direção dos computadores, e a introdução precoce ao Photoshop marcou o início de uma carreira de sucesso. Nova Iorque abriga sua escola para todos os tipos de artista, a Fay Arts Studio, e é ali que ela encontra sua inspiração. Mal podíamos esperar para saber mais sobre suas criações digitais, suas opiniões e sua relação com o Photoshop...

Fale-nos sobre o Fays Art Studio e o que você faz nele   

Quando alguém me pergunta em que trabalho, digo que sou uma retratista, fotógrafa e professora em um pacote só. O Fays Art Studio fica em Nova Iorque, onde pinto retratos digitais contemporâneos usando meus conhecimentos de belas-artes tradicionais e simulo óleos e aquarelas em uma “pintura digital”. Quando alguém me encomenda um retrato, marco uma sessão de pose, onde tiro várias fotos diferentes da pessoa para usar como referência na hora de fazer a pintura digital. Recebo muitos pedidos para fazer apenas a “sessão de fotos” ou para vender algumas dessas imagens, mas já deixo bem claro – minhas fotos são usadas apenas como referência para as pinturas. Não faço mais apenas fotografia, as duas coisas andam juntas! O Fays Art Studio é onde você vai encomendar um retrato. Não é um estúdio fotográfico. As ferramentas, os equipamentos e as referências servem para a pintura – a pintura digital. A segunda parte de meu negócio (que adoro) trata de compartilhar com meus alunos tudo o que faço e como faço. Tenho muitas maneiras de ensinar e dividir meus pincéis e segredos de pintura digital. Faço oficinas, seminários, DVDs e outras coisas. Organizo conferências e vou a eventos nos EUA e na Europa. O que eu mais gosto é o fato de que, graças às ferramentas disponíveis hoje, a pintura fotográfica está acessível a todos. Quem quer que tenha o sonho de se tornar artista pode fazê-lo. Dou a meus alunos receitas simples para transformar fotos de pessoas, paisagens, animais e muito mais em belas pinturas digitais. Começo dizendo a eles para não tomar notas nem olhar para o computador – quero atenção total! Nas primeiras duas horas falo do processo inteiro, do Photoshop ao Corel Painter e de trás para a frente. É muito importante que o aluno entenda que o processo de pintura começa bem antes do passo a passo. Funciona todas as vezes!

Qual a sua história no design?  

  Já desenho e pinto desde que me entendo por gente. Minha mãe foi minha primeira professora de arte! Logo que tive idade suficiente para segurar um pincel, meu amor e minha paixão pela arte decolaram. O que começou como um hobby tornou-se uma carreira em tempo integral. Eu pintava para relaxar, para fugir. Era meu jardim secreto. Pintava principalmente com óleo porque adorava o jeito como as cores se misturavam e “borrocavam” (adoro essa palavra). Mas isso tudo foi interrompido em meados da década de 1980, porque desenvolvi uma reação alérgica ao cheiro das tintas e não podia mais usar esse meio tradicional. Comecei a buscar uma maneira de preencher o vazio, outro modo de pintar e satisfazer minha paixão pela arte. Daí veio a revolução dos computadores, com programas maravilhosos e oportunidades no mundo do design para os artistas tradicionais. Voltei à escola e aprendi a aplicar minhas habilidades no ofício e minha paixão – mas em vez de óleo sobre tela, usava o computador. Minha nova técnica predileta era a pintura digital! Quanto mais eu avançava na pintura digital, mais gostava. O fato de poder usar a ferramenta Gradient no Photoshop e obter aquela aparência mesclada, sobrepor cores, aplicar qualquer cor a diferentes seleções e desenhos com várias ferramentas, controlar as camadas... Isso tudo era divertido e muito empolgante, e era apenas o começo! Trabalhei em uma editora de livros infantis, onde escaneava meus desenhos a lápis e pintava no PS. A vida era novamente boa – eu voltara a meu jardim secreto, para não falar da nova carreira que despontava!      

Como você concilia o Photoshop e o Painter?   

Photoshop e Corel Painter são complementares em todos os aspectos. O segredo é o trabalho de equipe. Esses dois programas juntos permitem resultados muito melhores do que os possíveis nos tempos tradicionais. Na pintura fotográfica, busco simular a aparência e as técnicas que usava enquanto artista à moda antiga. De maneira simples, em um ambiente tradicional você esboça seu retrato em uma tela e preenche o desenho com as tintas. No mundo digital, esses passos podem ser divididos entre o Photoshop e o Painter, permitindo até mesmo ao novato obter obras de arte maravilhosas. Começo por tirar o retrato com minha câmera digital de preferência (Canon) e ponho o arquivo no Photoshop. É ali que faço meu esboço. Daí, posso transformar esse esboço em uma pintura com qualquer estilo ou aparência que deseje. No Photoshop ocorre meu processo de pensamento. Decido se a pintura será um óleo ou uma aquarela, dependendo se a imagem tem baixo ou alto contraste, e otimizo-a usando uma técnica simples a que chamo “sanduíche”, que criei para meus alunos. No sanduíche, crio uma duplicata da imagem original em três camadas. Aplico minha correção à camada do meio (o ‘presunto’) e pinto a correção na camada de cima apenas nas áreas escolhidas. É fácil e a técnica pode ser usada em muitas otimizações diferentes. O “sanduíche” pode ter muitos sabores! Quando termino de otimizar a imagem no PS, com o maior contraste que consigo, ponho-a no Corel Painter e começo a “borrocar” os pixels e transformá-los em pinceladas. É aí que começa a diversão!

Como você começou a ensinar? 

  Entrei no mercado para ensinar, e me disseram há muitos anos que quando o mercado visse o que eu era capaz de fazer, eu seria pressionada a compartilhar. Comecei a dar aulas de Photoshop nos anos 90 para a indústria gráfica. Minha introdução ao mundo da arte digital foi em editoração, quando aprendi a combinação de Photoshop, Illustrator e Quark na faculdade. Com o aparecimento das câmeras digitais, todo o mercado mudou e as possibilidades tornaram-se infinitas. Para mim, o Photoshop é mágico. Qualquer que seja sua área, o que quer que você faça com ele, basta remexer em seu chapéu mágico e puxar a ferramenta que permite criar o que você precisa – o céu é o limite! Adoro compartilhar minhas descobertas com meus alunos e recebo inspiração deles também, já que me obrigam a progredir sempre, criando pincéis novos. Todo mundo sai ganhando! Para entrar em contato com Fay e saber mais sobre suas oficinas e seminários escreva para: fay@faysartstudio.com www.faysartstudio.com/contact.html