Confira a entrevista com a artista nacional Mariana Vieira

Quando dissemos que o estilo de pintura medieval nunca teve tantos adeptos, não estamos nos referindo àquelas imagens bidimensionais e ainda sem perspectiva da Idade Média, mas sim, a cenas cotidianas cheias de vida, imaginação e detalhes. Claro que não estamos desconsiderando toda a beleza e valor das obras clássicas, mas explicando a diferença de conceitos.

As pinturas de cenas medievais, às quais nos referimos, trazem um toque de fantasia e personagens míticos em que o que é real ou não depende somente do artista que as cria. E quanto maior a bagagem de referências, mais criativas e detalhadas são as composições.

Conversamos com Mariana Vieira, uma artista dedicada às pinturas fantasiamedieval, que usa o Photoshop para dar mais agilidade ao seu processo.

Com formação clássica, ela transfere os conceitos tradicionais ao computador, e suas pinturas digitais já lhe renderam impressos publicados pela UFRJ e Tor Books. Confira!


  Bad News Ilustração para o booktrailer do livro The Unremembered

Quando vou começar um novo trabalho, faço alguns estudos rápidos em meu caderno de desenho e depois faço uma extensa pesquisa acerca dos elementos do trabalho. Utilizo o máximo de referências possíveis, trabalhos dos grandes mestres como Rembrandt e Velásquez, trabalhos de outros ilustradores e referências fotográficas. É importante destacar que as referências são sempre para orientação geral.

Troll Ilustração para Irregular Magazine     
 

Minha formação tradicional é responsável pela minha produção digital, pois aplico o processo de pintura tradicional nas minhas pinturas digitais. Acredito que arte é uma construção humana e exige uma participação muito ativa de quem a produz, e sua relação com a natureza não é meramente servil. Por maior que seja o grau de realismo visual que um trabalho artístico apresente, este será invariavelmente a construção de uma realidade terceira, com suas próprias leis de organização e funcionamento.

Creio que o caminho para o estudo das artes é mergulhar na produção artística que nos antecede. Os trabalhos de meu portfólio resultam de uma pesquisa com base em cópias de muitos pintores. Dentre esses posso destacar os brasileiros da virada do século 19 para o século 20, que tive a oportunidade de fazer cópias, tanto em pinturas quanto em desenhos, no Museu Dom João VI, a que devo grande parte da minha formação.




Red Riding Hood - The kidnap Também feita em pintura digital

A transição foi inevitável, visto que o mercado, tanto o nacional, quanto o internacional, exige, de forma geral, um ritmo de trabalho inviável para o tipo de processo que utilizo nos meios tradicionais. Trabalho por camadas e com muitas veladuras, o que foi supercompatível com a utilização do Photoshop por possibilitar trabalhar com diferentes tipos de camadas e vários níveis de transparências.

 

Porque isso permite desdobrar o trabalho em um pensamento tonal. Pensa-se a pintura como um desenho a carvão, diminuindo assim os problemas a serem resolvidos, como a organização da lógica e dinâmica cromática, que virá em uma segunda etapa.

É como se existisse uma anatomia da pintura composta por várias camadas que se velam de maneira que quando se olha um trabalho pronto, não se tem acesso direto a elas. Daí a importância de se estudar os diferentes processos de pintura. Este deve ser um trabalho investigativo, buscando materiais relativos às fases iniciais como estudos de ordem tonal, linear ou cromático.

Isolando o problema para solucioná-lo separadamente, é possível dedicar-se ao máximo a cada etapa da produção. Por essa razão, antes de iniciar efetivamente uma ilustração deve-se fazer uma série de estudos das naturezas citadas.
 
 

Sharlene Retrato
 finalizado digitalmente

Trabalho com ilustração de fantasiamedieval. A maioria das ilustrações que faço é para fora, para o mercado de RPG e literatura fantástica, uma área que no Brasil ainda está em crescimento, mas que é promissora.

 

Creio ter sido o “Portrait of general Shadak Davkan” pois, por ser uma técnica mista, me preocupei em aproveitar ao máximo os aspectos positivos de ambas as técnicas. Comecei o trabalho com carvão sobre tela, fiz uma pré-pintura com têmpera vinílica, iniciei a pintura a óleo, fotografei e continuei no Photoshop.


Portrait of General Shadak Davkan Ilustração para a série de pinturas Retratos de criaturas fantásticas – Técnica mista: Óleo sobre tela e pintura digital no Photoshop
 
 

Estudar os grandes mestres do passado É importante entender que desenho não é apenas uma possibilidade de representação, mas uma forma de pensar dentro do universo plástico.

Caderno de desenho Sempre ter em mãos o caderno de desenho, pois quanto maior a prática e o estudo direcionado, melhor o resultado.

Desenhar todos os dias Desenho se vive. Precisa ser uma prática diária. Costumo desenhar, em média, seis horas por dia.

Do geral para o especíco Trabalhar a ilustração sempre do todo para a parte, da abstração para a representação.

Desdobrar os cinzas médios Trabalhar a pintura nos cinzas médios, deixando a polarização dos tons para o final.

Desenvolver seus próprios pincéis Isso adiciona um caráter mais pessoal ao trabalho.

Espelhar a imagem Isso revela alguns erros que não notamos quando o olhar se acostuma com a imagem.

Vivenciar o processo Valorizar o processo de construção da ilustração, tanto técnico quanto criativo. Um bom resultado é consequência de um bom processo.