Pintura Digital - De volta para o futuro

Publicada em
Última atualização em 28/10/2009 17h 30min

Aprenda a adicionar elementos retrofuturistas em suas pinturas digitais


 


É muito divertido criar um retrato com tema Steampunk. Há milhões de elementos que podem ser incluídos, como vidros e metais, além dos usuais trajes em estilo vitoriano.
  Entre os acessórios comuns estão os óculos metálicos, pistolas de raios e fones de ouvido. Mas pode ser meio intimidante a ideia de pintar máquinas e materiais reflexivos, especialmente se precisam ser realísticos. Isso ocorre porque a fonte de luz está inserida em um ambiente específico e na estrutura do objeto. Para superar essa dificuldade é preciso entender como certos materiais, como metal, vidro, tecido e couro, refletem e absorvem a luz e observar como as características das texturas de um material se combinam para formar um objeto.
  Neste tutorial, você aprenderá a pintar eficazmente materiais específicos, como metal, vidro, couro e tecido. Mas eis a surpresa: você vai pintar a imagem até que esteja quase terminada usando apenas um pincel, o pincel circular padrão ajustado para Pen Pressure com opacidade e fluxo a 100%. Desse modo, ficará mais fácil se concentrar e compreender os princípios básicos sem utilizar os pincéis personalizados como muleta. Não vamos ensinar dicas e truques mágicos, na maioria aplicáveis a apenas um desenho específico. Em vez disso, você vai aprender os fundamentos da pintura. Para terminar, em vez de usar fotos para dar textura à imagem, utilizaremos pincéis personalizados para criar a textura dos materiais.
  É necessária paciência na hora de criar esta imagem, já que isso requer tempo e entendimento. Lembre-se, uma sopa deliciosa não vem em uma lata nem pode ser feita com cubinhos de caldo, mas requer a combinação de diversos ingredientes frescos cuidadosamente preparados e cozidos por tempo determinado. Agora é hora de começar a cozinhar esta obra-prima!



1 Esboço e materiais

Os artistas estão carecas de saber que é preciso sempre começar com esboços e ver o que funciona e o que não. O melhor é saber desde o início se o seu desenho vai se encaixar bem no resto da composição. É preferível perder mais tempo aqui em lugar de descobrir que as coisas não deram certo depois de ter pintado metade da imagem.


“ Você aprenderá a pintar eficazmente materiais específicos, como metal, vidro, couro e tecido”



2 Delineie e defina as formas

Comece com uma fonte de luz predeterminada ou use Filter > Render > Lighting Effects para resolver isso mais rápido. Defina as formas e acrescente as sombras para saber direito de onde vem a luz. Não precisa se preocupar muito com os detalhes neste momento, já que, antes de tudo, é necessário resolver a luz geral e delinear os esboços para corrigir os ângulos e proporções antes de passar às coisas menores.










Conheça isometria, os volumes e a luz



Antes de começar, é necessário entender os
princípios básicos do desenho isométrico.
Assim, a estrutura de seu desenho ganhará
solidez. Quando você conhece o grão composicional de um material, fica bem mais fácil simulá-lo. Ele mostra como se comportam as luzes, reflexos e sombras. Por exemplo, veja um cilindro e um tubo. Se eles fossem desenhados sem que se conhecesse sua estrutura, você nunca atingiria o realismo. Quando se conhece a ideia básica, é fácil dar volume a uma imagem plana. É preciso determinar, sem dificuldade, qual parte será bem iluminada, onde as sombras recaem e como se comportam os reflexos e texturas. 


 

3 Desenhe a mochila

Neste momento, pinte tranquilamente e deixe que as ideias fluam. Tente pensar primeiro no que fica bom e depois edite. Não perca de vista o fato de que seu desenho deve mostrar função e bom senso. Ele não apenas deve ser bonito, mas também parecer correto. Inspire-se em diferentes tipos de aparelhos para ter mais ideias.

















4 Use a ferramenta Retângulo

Depois de desenhar a máquina, você já pode começar a refinar os detalhes. Pegue a ferramentas Shape > Rectangle e contorne seu desenho. Se quiser, aplique o Free Transform, usando Cmd/Ctrl + T para obter um encaixe perfeito. Ainda na Rectangle, passe para o pincel, Cmd/Ctrl + B, reduza o tamanho para 1 e pressione Enter para renderizar o demarcador. Volte ao Rectangle, acione Cmd/Ctrl + U e pressione Enter para limpar o demarcador.

5 Use a ferramenta Pen

Depois de criar dois pontos, o braço da alavanca pode ser acertado na curva desejada segurando Opt/Alt. Segure Cmd/Ctrl para reposicionar um ponto. Para criar múltiplos demarcadores, segure Cmd/Ctrl e clique no espaço da tela para desativar a linha ou demarcador existentes. A seguir, passe para o pincel, reduza seu tamanho para 1 e pressione Enter para renderizar. Volte à Pen, dê Cmd/Ctrl + P e depois Enter para limpar o path.

6 Cor lavada (Pré-visualização)

Uma adição essencial a seu fluxo de trabalho é conhecer de antemão o tema e a harmonia das cores. Você saberá qual material pintar e como suas cores afetam umas às outras quando postas lado a lado. Com esse entendimento, você pintará materiais realísticos facilmente.

7 Conheça sua composição

Um bom retrato precisa de uma composição boa e equilibrada. Os olhos devem passear livremente pela imagem com base nos elementos criados. A partir do rosto, que é o ponto focal, até a mochila, que é o ponto de interesse secundário, os detalhes como o relógio, mostradores e a pistola de raios guiam os olhos pela imagem. Além disso, a postura da mão e os ângulos ajudam a construir uma composição enérgica.






Ideias Steampunk

Steampunk se refere à tecnologia do período vitoriano inglês, quando se usava muito a energia a vapor. O tema foi popularizado com as obras de H. G. Wells e Júlio Verne. Elas são um bom recurso para conhecer mais referências Steampunk. Além disso, um site famoso discute técnicas aprofundadas de design de motores steampunk; visite www.crabfu.com, na categoria de brinquedos a vapor. Eles ensinam como funciona um motor a vapor e como desenhá-los, sendo possível até criar brinquedos de verdade movidos a vapor. Talvez você não entenda todos os aspectos técnicos, mas só de conhecer o básico da energia a vapor já poderá ter uma ideia. Outra boa fonte de inspiração são motores de moto. Não apenas eles foram criados para ser esteticamente agradáveis, como também são funcionais. Trata-se de alguns dos designs mais detalhados facilmente encontrados para dar ideias aos amantes do steampunk. Há belos estilos de motos personalizadas no site www.westcoastchoppers.com/choppers.

 


8 Fundo

Embora o plano de fundo mostre apenas o céu, ele constitui um fator de importância, já que serve como base de sua paleta, assim como a cor do oceano é afetada ao refletir as nuvens do céu. Comece a pintar as nuvens com uma cor básica. Acerte os tons conforme adiciona luzes e sombras.

9 Construa o cilindro

Pressione U para passar à Shape e escolha Ellipse. Segure Shift e arraste para criar um círculo perfeito. Use o Free Transform e distorça para se encaixar nas bordas do Free Transform com as guias isométricas. O eixo central de rotação deve estar alinhado com o diâmetro central do cilindro. Converta em linha usando a ferramenta Brush. Crie primeiro o círculo grande e duplique, redimensione segurando Shift e reposicione.

10 Pinte o cilindro

Depois de definir os contornos, mescle todas as camadas correspondentes e diminua a opacidade para 35%. Adicione uma nova camada abaixo das linhas-guia e pinte primeiro a cor de base. Ative o botão Preserve Transparence para não se preocupar em pintar fora dos contornos. Pinte na direção do grão. Continue a acumular as pinceladas para obter uma aparência natural. Enfatize as sombras e luzes usando as ferramentas Dodge e Burn.

11 Base do tubo

Para criar a base dos tubos, comece com a Ellipse e crie um círculo, depois use Free Transform para encaixar o diâmetro do tubo. Duplique e posicione na outra extremidade. Passe para a ferramenta Pen, marque dois pontos criando uma linha reta e crie outro ponto onde a curva vai terminar. A partir do lado esquerdo, clique e arraste até encaixar na curva. Repita o processo até terminar. Passe para o pincel e pressione Enter para definir os demarcadores.

12 Pinte os tubos

Crie a base do tubo e ative o botão Preserve Transparency. Com a fonte de luz definida, crie pinceladas gradualmente seguindo o demarcador do tubo. Quanto mais pinceladas forem acumuladas, mais realístico ele fica, com os reflexos e sombras. As luzes e reflexos ficam esticados em um cano, por isso não é necessário ser muito exato. Apenas sugerir esse efeito já bastará, já que de qualquer jeito ele não será legível.


13 Dissipador de calor

Com a ferramenta Rectangle, use o Free Transform para encaixar uma parte do dissipador de calor. Clique com o botão direito e preencha o demarcador com qualquer cor. Duplique a camada, arraste para baixo da camada anterior e acerte a cor para que fique mais escura. Na primeira peça do dissipador, use Dodge para dar brilho à parte central. Segure Shift para criar uma linha reta em um ângulo e mescle as duas camadas.













 

“Sempre reserve uma peça da chapa do dissipador em caso de necessidade posterior”



14 Monte o dissipador

Terminada a primeira peça, duplique as camadas e alinhe-as cuidadosamente de acordo com as linhas-guia e espaços. Mescle todas as camadas do dissipador e diminua a saturação com Cmd/Ctrl + Shift + U. Chame a paleta Hue/Saturation e pinte com uma cor entre o marrom e o dourado. Sempre reserve uma peça da chapa do dissipador em caso de necessidade posterior.

15 Base do disco

Usa-se o mesmo procedimento do cilindro, mas aqui criaremos uma superfície plana com um ligeiro ângulo, exibindo pouca alteração de perspectiva. Crie um círculo e use Free Transform, seguindo as linhas guias. Duplique o círculo e redimensione usando o ponto central da transformação livre como guia para posicioná-lo corretamente.

16 Pinte o disco

A seguir, pinte a base e ative o botão Preserve Transparency da camada. Use pinceladas que vão da circunferência ao centro do disco com um pincel circular pequeno. Adicione brilhos coloridos circulares seguindo os contornos e use as mesmas pinceladas na parte escura do lado oposto. Faça pinceladas das bordas para o centro e termine com a ferramenta Dodge.

17 Superfícies planas

Crie um path usando a ferramenta Rectangle e, com um clique no botão direito, preencha com uma cor dourada que servirá de cor de base. Escolha outra cor mais clara e use um pincel circular para criar várias pinceladas quase verticais, alterando os matizes a cada pincelada. Como a superfície é plana, ela age como um espelho, capturando um reflexo com perfeição. Confira se a superfície precisa refletir algum outro objeto.


Dica rápida
Segurando o botão Shift, você cria facilmente linhas retas horizontais e verticais com a ferramenta Pincel. Basta segurar Shift e clicar nas duas extremidades da linha com o mouse. Esse recurso também pode ser usado com as ferramentas Eraser, Dodge e Burn.


18 Vidro fácil

Como o material é transparente, a única coisa que você precisa saber é como seu reflexo e partes iluminadas se comportam sobre a forma. No cilindro, a ideia é a mesma que no tubo. Para superfícies circulares planas observe como foi feito o disco e, para os mostradores, simplesmente siga o contorno. Pinte ligeiramente as partes claras com branco, seguindo o grão do objeto.

19 Couro

O couro também é um material brilhante que reflete a luz. Siga o contorno e a forma ao pintar usando marrom. Depois, use a ferramenta Burn para as áreas de sombra e a ferramenta Dodge para adicionar luzes, criando mais volume nos contornos. Crie uma nova camada no alto com o modo Soft Light e pinte levemente um azul pouco saturado sobre as partes de sombra e com um laranja leve nas partes claras para criar um couro convincente. Depois, mescle ambas as camadas.

20 Tecido

Conheça bem seus panejamentos para obter uma imagem convincente. Use um cinza a 50% para as áreas de sombra e a 10% nas áreas iluminadas. Os valores de branco e de cor para as partes iluminadas devem ter quase o mesmo nível, já que os panos absorvem a luz e não a refletem. Adicione uma nova camada por cima com o modo Soft Light e pinte com amarelo clarinho sobre ela.

21 Textura de tecido

Adicione uma nova camada com modo Overlay. Pinte aleatoriamente com branco sobre o tecido. Apague as partes em que a textura é menos perceptível, normalmente nas sombras. Não se esqueça de dobrar cada textura para encaixá-la no contorno do tecido. Feito isso, mescle a camada do tecido.
 

22 Sobreposição de padrões

Para que o tecido fique mais interessante, sugerimos adicionar pequenos padrões. Crie rapidamente um pincel usando duas letras B sobrepostas com a ferramenta Text em duas camadas mescladas em um novo documento. A seguir, adicione uma nova camada por cima do tecido com modo Overlay e aplique aleatoriamente o padrão em vários pontos. Use a ferramenta Lasso (Cmd/Ctrl + L) e, um a um, selecione o padrão e distorça-o com Free Transform de acordo com as dobras do tecido. Use, então, Dodge e Burn para enfatizar as luzes e sombras do padrão.

“ Como o material é transparente, a única coisa que você precisa saber é como seu reflexo e partes iluminadas se comportam sobre a forma”



23 Desenhe a pistola de raios

O desenho da pistola de raios é padrão, mas tente dar a ele a sua cara com diferentes elementos e detalhes. Usando as mesmas técnicas aprendidas com o motor, como os elementos da mochila, altere a pistola à vontade. Além disso, defina rapidamente as formas e veja se o desenho se encaixa na imagem como um todo.

24 Pinte a pistola

As mesmas técnicas se aplicam também na pintura das peças. Separe-as em camadas individuais para facilitar o trabalho. Terminando isso, mescle tudo e finalize com a ferramenta Dodge nas partes em que os reflexos luminosos estão mais fortes para ressaltar as partes metálicas. Adicione uma nova camada Overlay e pinte texturas sutis usando o pincel pores.

25 Pedra preciosa

Depois, determine o corte que dar pedra. Crie um padrão simples e coloque-em que deseja pintar a pedra. Reduza a opacidade do padrão-guia para 40%. É preciso estabelecer iluminação e a perspectiva para que o desenho fique convincente. Defina rapidamente as formas para criar a imagem.

26 Pinte a pedra

Em vez de pintar a pedra inteira, cuide de uma faceta de cada vez, começando com o lado voltado para a fonte de luz. Como cada corte da gema tem um ângulo e direção diferentes, a cor e a luz reagem também de maneira diversa. Não somente a pedra reflete a luz, como também permite que ela a atravesse. Pinte áreas mais escuras para dar mais profundidade.

27 Texturas sobrepostas

Depois de completar cada elemento, mescle tudo. Desse modo, fica mais fácil adicionar texturas. Acrescente uma camada Overlay à imagem e utilize os pincéis personalizados dos tutoriais anteriores, incluídos em nosso site. Use o pincel cracks para a máquina, pores para o couro e a pele e scratch para o tecido. Apague as partes indesejadas.






 

28 Adição e correção de cores

É fácil acertar cores e selecionar partes específicas duplicando a imagem e variando a cor das partes que se deseja realçar. Você pode aumentar o ciano nas partes de couro, amarelo nos metais etc. Ponha todas as variações numa máscara de corte com uma máscara de camada preenchida com preto. Na máscara de camada, use um pincel com branco como cor de primeiro plano. Assim você pode revelar apenas a parte sobre a qual pintar. Para mudar e corrigir cores de certas áreas basta pintar sobre elas.



 




“ Como cada corte da gema tem um ângulo e direção diferentes, a cor e a luz reagem também de maneira diversa”


29 Moldura e ruído

Crie uma simples moldura texturizada acima do plano de fundo com modo Hard Light e diminua a opacidade para 75%. Adicione uma nova camada preenchida com branco. Vá a Filter > Noise > Add Noise e ajuste-o para 12%. Use o modo Multiply e reduza a opacidade da camada para 5%. O ruído imita a granulosidade de uma foto, diminuindo a aparência de pintura digital. Achate todas as camadas e pronto!