Apresentamos um exemplo clássico de como se pode chegar a resultados realmente impressionantes usando apenas ferramentas e técnicas simples no Photoshop o grande segredo está na idéia e não exatamente na técnica
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Quando me pediram um Making of para a Photoshop Creative #4, fiquei realmente com sérias dúvidas sobre qual trabalho utilizar, quais técnicas explicar, enfim, uma situação complicada.
Como cada um dos meus trabalhos reúne diferentes técnicas, ou mesmo desenvolvimentos muito pessoais, decidi escolher um trabalho que estivesse bem fresco em minha mente e que tivesse alguma peculiaridade.
Eis que me lembrei da peça que criei para o álbum Demonology Perfection, da banda grega Godlike Demon, e que foi feita usando basicamente fotos, papel, caneta e muitas horas de uso da borracha quase que aleatoriamente.
São técnicas simples mas que, usadas com precisão e com uma direção certa, podem levar a resultados nunca antes imaginados.
APAGAR, APAGAR E APAGAR
A borracha do Photoshop é mais útil do que você imaginava
01 Direto e reto Pode até parecer simples ou apenas aleatório, mas todo meu direcionamento foi baseado em duas idéias: apagar e sobrepor. Definido isso, eu já sabia que gastaria alguns dias apagando, retocando, testando e retestando muitas possibilidades. Para começar, usei apenas a borracha, bem simples, sempre mudando a intensidade e a opacidade do pincel, criando um efeito de dégradé que iria da cor da pele da modelo ao preto do fundo.
CUIDADO PARA NÃO SE ESPETAR
A pressa é inimiga da perfeição, da arte e do Photoshop
02 Pintura orgânica Além de apagar usando a borracha primeiro de forma aleatória e depois ordenadamente a foto da modelo, o mesmo se aplica às fotos da coroa de espinhos. Muitos podem procurar uma alternativa mais técnica para o recorte da coroa, mas para chegar a um resultado mais orgânico, como nessa composição, é necessário que todo o processo seja quase uma recriação ao inverso, pois estamos apagando das pinceladas à mão, fazendo com que fiquem muito mais parecidas com as pinceladas reais de uma pintura.
03 Misturando tudo Também adicionei as mãos e os mamilos de outras fotos exaustivamente apagadas de forma bem irregular, assim como as outras. Com a ajuda das ferramentas Smudge, Blur e Liquify, pude trabalhar bem o movimento dos espinhos por toda a composição e, com isso, chegar à profundidade exata que estava buscando. Nesse ponto, já comecei a colorir descolorindo toda a imagem. Eu gosto muito de sobrepor quadrados de cores diferentes, usando combinações de Overlay, Multiply ou Color. Dificilmente eu mexo na cor direto da camada, sempre escolho sobrepor as cores em camadas adicionais, para manter a original intacta.
04 Luz e sombra Aqui apliquei texturas com diferentes modos de mesclagem sobrepostos, como Overlay, Multiply etc., e consegui algumas combinações bem únicas de cor. Como eu queria que a peça tivesse contrastes bem específicos de preto e branco, optei por usar texturas bem claras, beirando o branco, o cinza claro e o creme, o que ajudou a realçar detalhes bem escondidos. O pentagrama, aplicado na mão do modelo da foto, foi feito à caneta num papel e depois fotografado com uma câmera digital comum. Eu poderia ter usado um shape ou um brush, mas gosto de criar alguns detalhes organicamente para dar um toque pessoal. Usei a borracha e as ferramentas Blur e Liquify para dar mais veracidade a composição e melhorar as fusões.
RABISCOS E FINALIZAÇÃO
Rabisque no papel, fotografe e mescle
05 Toques finais Usei as mesmas texturas usadas nas cores para compor o fundo e fui apagando com a borracha para criar o efeito gradiente de modo único. Os detalhes que separam o topo foram feitos em papel, fotografados e aplicados nas texturas. Por fim, adicionei o logo e o título do álbum. Os detalhes irregulares das letras foram retocados à mão livre. Claro que depois eu dei prosseguimento ao trabalho, fazendo o encarte interno, mas esse making of fica pra um outra oportunidade...
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