Ouse na hora de retocar e crie imagens de outro mundo
você vai aprender
Quick Masck, Airbrushing, mesclar camadas, Liquify
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A ficção científica é um conceito que existe há centenas, talvez milhares de anos, e que permite às pessoas comuns sonhar com mundos distantes, raças alienígenas e futuros longínquos. Autores como Philip K. Dick e H.G. Wells ajudaram a cimentar o gênero na consciência da massa ninguém está imune.
Obviamente, não podemos nos esquecer de artistas notáveis de ficção científica, como H.R. Giger e Michael Whelan, cujas pinturas definiram a paisagem visual fantástica de muita gente.
O termo é bem definido, embora extremamente abrangente. Exemplos de ficção científica estão em toda parte, a vemos em romances, programas de TV, filmes e obras de arte, o tempo todo. Levante a mão quem já ouviu falar de Guerra nas Estrelas ou Jornada nas Estrelas… Entendeu? Há alienígenas, mutantes e super-heróis em toda parte, você não adoraria fazer parte dessa turma? Nós, sim!
Este tutorial ensinará a utilizar o Photoshop para manipular suas fotos de modo a dar sua contribuição ao gênero, com a criação de seu próprio personagem. Bote para fora seu DNA interplanetário!
“Este tutorial ensina a manipular fotos para que você possa dar sua contribuição ao gênero” .jpg)
Profundidade de campo
Concentre no elemento principalA profundidade de campo é o raio de distância em que os objetos ficam mais nítidos. Por que alguém tentaria reproduzir isso em uma imagem digital? Bem, o recurso permite que o espectador se concentre melhor no tema principal da foto (neste caso, a garota, em vez das nuvens ao fundo). É fácil criar o efeito de profundidade de campo com a função Gradient Masks. Basta pegar uma imagem e duplicá-la em uma camada separada. Vá a Filters > Blur > Gaussian Blur na duplicata. A seguir, clique no terceiro ícone da paleta Layers (Create Layer Mask) e, utilizando o Gradient Fill em preto-e-branco, crie uma máscara dégradé com a área preta centralizada no rosto.
A ORIGEM DE UMA NOVA ESPÉCIETudo começa em algum lugar .jpg)
01 Escolha a foto
Antes de qualquer coisa, você vai precisar de uma foto nítida e em alta resolução para modificar. O site Stock Exchange (www.sxc.hu) oferece imagens gratuitas para uso, caso você não tenha suas próprias fotos.
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02 Mude a cor
Uma imagem de ficção científica que se preze precisa de um esquema de cores de impacto, por isso vá a
Image > Adjustments > Color Balance e aumente os cianos e azuis para
Midtones e
Highlights. Preserve
Luminosity para que a imagem não fique lavada.
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03 Pequenos remendos
Use o
Spot Healing Brush para remover o piercing, é a ferramenta que parece um bandaid. Ajuste-a para
Create Texture na barra de ferramentas
Brush para que o Photoshop retire amostras dos pixels da seleção para preencher a área. Altere o diâmetro do pincel para deixá-lo com o comprimento do piercing.
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04 Liquidez
Os traços faciais precisam ser mais élficos. Abra a janela
Liquify em
Filters > Liquify e brinque com os controles até ficar satisfeito. A ferramenta
Forward Warp (uma mãozinha apontando para baixo) é ótima para ajustar feições. Utilizando o
Liquify, decidimos puxar os olhos, deixar o queixo mais pontudo e afinar o nariz.
Dica
Variedade é o que dá sabor à vida Discretamente, na parte de baixo do menu Image > Adjustments, encontra-se uma função muito útil chamada Variations. Ela mostra como sua imagem ficaria com um pouco mais de uma determinada tonalidade ou se fosse mais clara ou mais escura. Cada clique dá acesso a mais e mais opções. É uma ferramenta excelente para usar no final de um processo artístico. Basta levar sua imagem achatada para Variations e descobrir seu pleno potencial!
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05 Estenda o fundo
O fundo é muito simplezinho, então é fácil estendê-lo, ampliando a tela e preenchendo o espaço com a mesma cor. Se sua foto possuir mais elementos, pode ser necessário recortar a figura, demonstraremos como fazê-lo mais adiante.
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06 Os olhos dizem tudo
Para criar olhos marcantes, mascare as íris com a
Quick Mask. Saia do modo Quick Mask e inverta a seleção (
Select > Inverse) para que as íris fiquem selecionadas, e não o restante da imagem.
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07 Olhos brilhantes
Agora a parte legal. Vá a
Image > Adjustments > Hue/Saturation e aumente a saturação puxando o deslizante. Assim, os olhos ficam bem mais coloridos e marcantes. Aplique a alteração e utilize a ferramenta
Dodge ajustada para
Highlights Range e um diâmetro de
3 px para destacar pontos nas íris. Utilizamos também a ferramenta
Burn em torno do anel externo da íris para defini-lo.
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08 Luzes, câmera, ação
Para uma iluminação teatral, os
Lighting Effects, em
Filters > Renders, são um método eficaz e poderoso. Utilizamos uma sutil luz Omni em nossa imagem. Não exagere na intensidade e exposição, pois você pode perder detalhes. Experimente diferentes configurações até encontrar a melhor para seu caso.
A SEGUNDA FASE DA TRANSFORMAÇÃO
Já deitamos os alicerces, agora é hora da metamorfose .jpg)
09 Contato ocular
Para destacar os olhos, contorne a parte externa com a ferramenta Burn para dar um efeito de delineador e aumentar o contato ocular. Preferimos o
Burn ao Airbrush, pois assim os cílios não são comprometidos.
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10 Maquiagem
Crie uma nova camada com modo de mesclagem Color. Ajuste o
Airbrush para
0% de
Hardness, selecione um azul (por exemplo, o mesmo do fundo) e pinte em torno da área dos olhos. Pode ser necessário diminuir a opacidade dessa camada.
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11 Pele perfeita
Esta parte é a mais chatinha. Crie uma nova camada e utilize novamente o Airbrush macio. Ajuste-o para
0% Hardness, Opacity Low ou
Pressure Sensitive, dependendo de
sua ferramenta de trabalho, e
Diameter de cerca de
240 px. Utilizando o
Eyedropper, pesque algumas cores da foto e pinte sobre o rosto em uma nova camada. Diminua a opacidade dessa camada para
50%.
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12 O método alternativo
Não tem prática com o Airbrush? Duplique a camada com a figura e vá a
Filter > Blur > Surface Blur. Esse tipo de desfoque é útil para remover granulosidade sem comprometer a nitidez dos contornos. As configurações padrão do Photoshop servem para nossos fins, por isso, basta clicar em
OK.
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13 Ombro frio
Crie uma nova camada e pinte tons de carne por cima das roupas. Usamos o conta-gotas para retirar amostras de cor do rosto e acertar nos tons do corpo. Essa é sem dúvida a parte mais difícil do processo, portanto, lembre-se de ter paciência e não perder a fé!
DE PERTINHO
Dicas que fazem toda a diferença .jpg)
EVOLUÇÃO COMPLETA
Espere aí! Seu personagem vai ser coisa de outro mundo… .jpg)
14 Envolta em trevas
Quer saber como deixar uma imagem mais dramática? Contraste! Crie uma nova camada e ajuste o
Airbrush para um tamanho bem grande e macio. Pinte em torno dos contornos da figura com um azul bem escuro. Esse tipo de emolduramento rústico fará com que a imagem se destaque ainda mais. Use
Overlay como modo de mesclagem.
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15 Escamas
Escarafunchamos alguns sites e encontramos lindas texturas em www.cgtextures.com. As escamas que escolhemos estão em
Animals > Reptiles > Snakes. Importe as imagens para o Photoshop e use
Free Transform para posicioná-las. Altere a cor para
Color Balance e utilize o modo de mesclagem
Overlay.
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16 Céus nebulosos
Aqui encontramos uma foto de nuvens (no www.cgtextures.com, em Skies Partial) e a copiamos para o Photoshop. Use o
Free Transform para encaixá-la na imagem (não faz mal se ficar esticado). Deixe a camada das nuvens invisível, por enquanto. Para que ela se ajuste em torno da figura, vá ao modo
Quick Mask e mascare a figura. Volte ao modo Normal e inverta para que a figura fique selecionada.
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17 Tudo junto
Para reunir o fundo e o primeiro plano, clique na camada da nuvem, sem remover a seleção da figura. Vá a
Select > Modify > Contract. Contraia a seleção em cerca de
30 px. A seguir, aplique um
Feather de
30 px e apague a área selecionada. Altere o modo de mesclagem da camada das nuvens pra
Overlay.
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18 Tempestade no horizonte
Para aumentar ainda mais o impacto, ative a camada das nuvens e vá a
Image > Adjustments > Curves. Ajuste de modo a aumentar o contraste tonal. Ou vá à camada de fundo com a ferramenta
Dodge e esfume em torno da figura, especialmente na metade superior da cabeça, para parecer que a luz vem de trás.
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19 Marcas
O desenho fica a cargo de sua imaginação. Crie uma nova camada. Utilizamos a ferramenta
Pen para desenhar uma forma estrelada, preenchemos essa forma com azul e usamos o modo de mesclagem Overlay. Vá a
Filter > Blur > Gaussian Blur para suavizar ligeiramente os contornos.
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20 Toques finais
Para fechar com chave de ouro, realçamos algumas das escamas com o Airbrush para fazê-las saltar. Se quiser, achate tudo e duplique a imagem, aplique um
Gaussian Blur e utilize uma
Gradient Mask sobre ela para criar profundidade de campo.
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