Aprenda a adicionar elementos retrofuturistas em suas pinturas digitais
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É muito divertido criar um retrato com tema Steampunk. Há milhões de elementos que podem ser incluídos, como vidros e metais, além dos usuais trajes em estilo vitoriano.
Entre os acessórios comuns estão os óculos metálicos, pistolas de raios e fones de ouvido. Mas pode ser meio intimidante a ideia de pintar máquinas e materiais reflexivos, especialmente se precisam ser realísticos. Isso ocorre porque a fonte de luz está inserida em um ambiente específico e na estrutura do objeto. Para superar essa dificuldade é preciso entender como certos materiais, como metal, vidro, tecido e couro, refletem e absorvem a luz e observar como as características das texturas de um material se combinam para formar um objeto.
Neste tutorial, você aprenderá a pintar eficazmente materiais específicos, como metal, vidro, couro e tecido. Mas eis a surpresa: você vai pintar a imagem até que esteja quase terminada usando apenas um pincel, o pincel circular padrão ajustado para Pen Pressure com opacidade e fluxo a 100%. Desse modo, ficará mais fácil se concentrar e compreender os princípios básicos sem utilizar os pincéis personalizados como muleta. Não vamos ensinar dicas e truques mágicos, na maioria aplicáveis a apenas um desenho específico. Em vez disso, você vai aprender os fundamentos da pintura. Para terminar, em vez de usar fotos para dar textura à imagem, utilizaremos pincéis personalizados para criar a textura dos materiais.
É necessária paciência na hora de criar esta imagem, já que isso requer tempo e entendimento. Lembre-se, uma sopa deliciosa não vem em uma lata nem pode ser feita com cubinhos de caldo, mas requer a combinação de diversos ingredientes frescos cuidadosamente preparados e cozidos por tempo determinado. Agora é hora de começar a cozinhar esta obra-prima!
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1 Esboço e materiais
Os artistas estão carecas de saber que é preciso sempre começar com esboços e ver o que funciona e o que não. O melhor é saber desde o início se o seu desenho vai se encaixar bem no resto da composição. É preferível perder mais tempo aqui em lugar de descobrir que as coisas não deram certo depois de ter pintado metade da imagem.
“ Você aprenderá a pintar eficazmente materiais específicos, como metal, vidro, couro e tecido”
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2 Delineie e defina as formas
Comece com uma fonte de luz predeterminada ou use
Filter > Render > Lighting Effects para resolver isso mais rápido. Defina as formas e acrescente as sombras para saber direito de onde vem a luz. Não precisa se preocupar muito com os detalhes neste momento, já que, antes de tudo, é necessário resolver a luz geral e delinear os esboços para corrigir os ângulos e proporções antes de passar às coisas menores.
Conheça isometria, os volumes e a luz
Antes de começar, é necessário entender os
princípios básicos do desenho isométrico.
Assim, a estrutura de seu desenho ganhará
solidez. Quando você conhece o grão composicional de um material, fica bem mais fácil simulá-lo. Ele mostra como se comportam as luzes, reflexos e sombras. Por exemplo, veja um cilindro e um tubo. Se eles fossem desenhados sem que se conhecesse sua estrutura, você nunca atingiria o realismo. Quando se conhece a ideia básica, é fácil dar volume a uma imagem plana. É preciso determinar, sem dificuldade, qual parte será bem iluminada, onde as sombras recaem e como se comportam os reflexos e texturas.
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