Aprenda a adicionar elementos retrofuturistas em suas pinturas digitais
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22 Sobreposição de padrões
Para que o tecido fique mais interessante, sugerimos adicionar pequenos padrões. Crie rapidamente um pincel usando duas letras B sobrepostas com a ferramenta
Text em duas camadas mescladas em um novo documento. A seguir, adicione uma nova camada por cima do tecido com modo
Overlay e aplique aleatoriamente o padrão em vários pontos. Use a ferramenta
Lasso (Cmd/Ctrl + L) e, um a um, selecione o padrão e distorça-o com
Free Transform de acordo com as dobras do tecido. Use, então,
Dodge e
Burn para enfatizar as luzes e sombras do padrão.
“ Como o material é transparente, a única coisa que você precisa saber é como seu reflexo e partes iluminadas se comportam sobre a forma”
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23 Desenhe a pistola de raios
O desenho da pistola de raios é padrão, mas tente dar a ele a sua cara com diferentes elementos e detalhes. Usando as mesmas técnicas aprendidas com o motor, como os elementos da mochila, altere a pistola à vontade. Além disso, defina rapidamente as formas e veja se o desenho se encaixa na imagem como um todo.
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24 Pinte a pistola
As mesmas técnicas se aplicam também na pintura das peças. Separe-as em camadas individuais para facilitar o trabalho. Terminando isso, mescle tudo e finalize com a ferramenta
Dodge nas partes em que os reflexos luminosos estão mais fortes para ressaltar as partes metálicas. Adicione uma nova camada
Overlay e pinte texturas sutis usando o pincel pores.
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25 Pedra preciosa
Depois, determine o corte que dar pedra. Crie um padrão simples e coloque-em que deseja pintar a pedra. Reduza a opacidade do padrão-guia para 40%. É preciso estabelecer iluminação e a perspectiva para que o desenho fique convincente. Defina rapidamente as formas para criar a imagem.
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26 Pinte a pedra
Em vez de pintar a pedra inteira, cuide de uma faceta de cada vez, começando com o lado voltado para a fonte de luz. Como cada corte da gema tem um ângulo e direção diferentes, a cor e a luz reagem também de maneira diversa. Não somente a pedra reflete a luz, como também permite que ela a atravesse. Pinte áreas mais escuras para dar mais profundidade.
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27 Texturas sobrepostas
Depois de completar cada elemento, mescle tudo. Desse modo, fica mais fácil adicionar texturas. Acrescente uma camada
Overlay à imagem e utilize os pincéis personalizados dos tutoriais anteriores, incluídos em nosso site. Use o pincel
cracks para a máquina,
pores para o couro e a pele e
scratch para o tecido. Apague as partes indesejadas.
28 Adição e correção de cores
É fácil acertar cores e selecionar partes específicas duplicando a imagem e variando a cor das partes que se deseja realçar. Você pode aumentar o ciano nas partes de couro, amarelo nos metais etc. Ponha todas as variações numa máscara de corte com uma máscara de camada preenchida com preto. Na máscara de camada, use um pincel com branco como cor de primeiro plano. Assim você pode revelar apenas a parte sobre a qual pintar. Para mudar e corrigir cores de certas áreas basta pintar sobre elas.
“ Como cada corte da gema tem um ângulo e direção diferentes, a cor e a luz reagem também de maneira diversa”
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29 Moldura e ruído
Crie uma simples moldura texturizada acima do plano de fundo com modo
Hard Light e diminua a opacidade para 75%. Adicione uma nova camada preenchida com branco. Vá a
Filter > Noise > Add Noise e ajuste-o para 12%. Use o modo
Multiply e reduza a opacidade da camada para 5%. O ruído imita a granulosidade de uma foto, diminuindo a aparência de pintura digital. Achate todas as camadas e pronto!
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