Crie uma obra-prima com texturas usando o photoshop

O Photoshop é um aplicativo poderoso com um belo conjunto de ferramentas – mas tem limitações, por exemplo, para reproduzir técnicas tradicionais como a aquarela.

O Photoshop não é capaz de reproduzir a espontaneidade e aleatoriedade de uma pincelada, e não existe uma ferramenta chamada “acertei sem querer” – pelo menos não ainda! Para conseguir esse efeito, às vezes é preciso pensar além do Photoshop e importar texturas de verdade.

Por sua própria natureza, as aquarelas são translúcidas. Se você já pintou em aquarela convencional, sabe que a aplicação de pinceladas sobrepostas cria o mesmo efeito que o modo Multiply do Photoshop. Assim, vamos nos inspirar na tradição e criar uma composição em várias camadas com todas as qualidades de uma obra feita à mão, mais o luxo extra das camadas e do comando desfazer.

Ao longo deste tutorial, trataremos de uma diversidade de técnicas para chegar ao resultado desejado, como a extração da modelo de seu fundo com uma máscara de canal ou de densidade. Isolada a modelo, usaremos máscaras de camada e combinaremos texturas de aquarela para criar uma aparência de pintura difícil de obter de outra forma. Você aprenderá a acrescentar camadas de ajuste seletivas de Matiz/Saturação e descobrirá como vários modos de camada funcionam juntos.

Fornecemos todos os scans necessários, mas sinta-se à vontade para sujar as mãos e criar suas próprias texturas pintadas. 
 
 

01 Primeiras pinceladas

Crie uma tela em formato retrato com 24x29 cm a 300 dpi e fundo branco. Abra Base_watercolour.tif, segure Shift e arraste a miniatura da camada para a tela. Aplique uma opacidade de 83%. Depois, importe alguns dos scans de aquarela como novas camadas, use o modo Multiply e reduza a opacidade delas para valores entre 10 e 45%. Mova essas camadas para um novo grupo chamado Fundo.

02 Ajustes seletivos

Modifique camadas selecionadas de maneira não destrutiva, pressionando Option enquanto escolhe Hue/Saturation no botão Adjustment Layer. Na janela seguinte, marque a opção Colorize e ajuste os valores de Hue, Saturation e Lightness a gosto. Para limitar o efeito do ajuste, pinte sobre a máscara que o acompanha usando um pincel suave com preto.

03 Desenhe um path

Empurre sua tela para um lado, porque agora vamos extrair a modelo do fundo. Abra iStock_3625930.jpg. Escolha a opção Paths para a ferramenta Pen e cuidadosamente desenhe um demarcador fechado ao redor do rosto e dos ombros da modelo – indicados aqui em magenta. Por enquanto, não se preocupe com o cabelo; trataremos dele na próxima etapa.



 

04 Máscara de cabelo

Passe para a paleta Channels para determinar qual dos canais tem o maior contraste no cabelo – neste caso, é o canal Blue. Duplique-o, arrastando a miniatura para o botão Create New Channel. Pressione Ctrl/Cmd + L para acessar Levels e ponha o ponto preto de Input em 52 e o ponto central em 0.57; depois, segure Ctrl/ Cmd e clique na miniatura de seu path para gerar uma seleção e preenchê-la com preto.

05 Máscara perfeita

Dê Ctrl/Cmd + I para inverter o canal e Ctrl/Cmd + clique na miniatura dele para selecioná-lo. Selecione o canal composto RGB de cima, passe para suas camadas e clique duas vezes na miniatura do fundo para desbloqueá-lo. Dê Ctrl/Cmd + J para copiar em uma nova camada. A seguir, inclua uma camada cinza neutro entre as duas para conferir se há pixels soltos. Para remover o halo, pressione Layer > Matting > Remove White Matte. Ajuste Defringe para 1 px.

06 Vincule um ajuste de Levels

De volta a seu arquivo de trabalho, crie um grupo chamado Garota, no alto da pilha. Arraste a camada da modelo isolada para ele, transforme, posicione no canto inferior esquerdo e chame de Garota Clarear. Vincule um ajuste de Levels a essa camada e de na o ponto central de Input como 0,73 e o ponto branco como 178.