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Domine a pintura digital

Postado por Redação Photoshop em 05/07/2010 às 16h 55min

Aprenda a pintar personagens delicados e uma natureza vívida usando pincéis personalizados e modos de mesclagem



Trataremos do processo de pintar uma figura realística e um fundo cheio de vida. Para isso, temos de encontrar um tema, escolher uma paleta e decidir quais pincéis serão usados de diversas formas para criar tons e texturas sutis, camada a camada, para construir o personagem, a folhagem e os detalhes. O Photoshop será o único programa usado graças a seus modos de mesclagem, biblioteca de pincéis personalizados e alguns filtros muito úteis que criarão efeitos sutis.

Para escolher um tema, você pode usar pinturas, fotos, poemas, livros, mitos ou qualquer coisa que o inspire. É importante possuir uma coleção desse tipo; sempre que você olhar seus tesouros, poderá encontrar algo novo. Nesse caso, foi um dia nevado, com o sol passando entre os galhos secos das árvores. As pinturas de William Bouguereau nos inspiraram com seus sutis tons de porcelana na pele, sua natureza realística e os mitos da antiguidade contidos nelas.



Usando camadas

Mais de 50 camadas foram usadas aqui; criamos uma para cada detalhe, incluindo pintas, textura da pele, cabelo, pássaros, borboletas e especialmente a folhagem. O Photoshop oferece diversos modos de mesclagem que podem melhorar seu trabalho, se usados com sabedoria. É importante criar tons e texturas sutis diminuindo o valor da opacidade nas camadas. Para a  grama, pinte as folhas básicas com um pincel redondo duro e copie a camada, inverta horizontalmente e diminua novamente o valor da opacidade. Repita com várias  cores e, feito isso, adicione uma nova camada de cor clara com modo Overlay. Quando estiver satisfeito, sempre mescle as camadas para que o arquivo não cresça a um tamanho impossível de se gerenciar.
 


1 Escolha sua paleta

Comece com uma paleta aproximada em que seja possível ver como as cores ficam juntas e se a atmosfera é exatamente o que você busca. Neste exemplo, desejávamos criar uma imagem luminosa, por isso pegamos laranjas, amarelos e vermelhos quentes juntamente com tons de verde e marrom. Para contrastar com eles, adicionamos também azul e turquesa.

2 Cores básicas

Em uma nova camada sob o esboço, disponha as cores básicas com um pincel redondo duro e Opacity ajustada para Pen Pressure. Marque grosseiramente as sombras e luzes e, neste momento, escolha também cores do fundo para mesclar a figura desde o começo. Tentamos fazer sombras tão exatas quanto possível, já que são difíceis de arrumar posteriormente.

3 Construa as camadas

Podemos aproveitar as camadas do Photoshop e criar uma para cada área de sombra, usando o modo Multiply para as cores claras e Overlay para as cores frias. Desse modo, é possível visualizar instantaneamente se a sombra está correta. Quando estiver satisfeito, mescle as camadas de pele. Desenhe também os detalhes neste momento, como o pingente e o bracelete.

4 Primeiros traços vegetais

Neste momento, precisamos decidir como será o fundo. Em uma nova camada, desenhe algumas frutinhas e galhos para ver como ficam. Tente usar traços soltos, porque essas plantas não serão muito visíveis e não é preciso renderizá-las em todos os detalhes.






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