Não é preciso ter medo de criar retratos no Photoshop, especialmente se os pincéis fizerem o trabalho duro.
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Quando se trata de pintura digital, o Photoshop tem uma grande variedade de pincéis que podem tornar o processo bem mais fácil – mas o importante não são tanto os efeitos que podem produzir ou se as pinceladas se parecem com óleo ou pastel, já que um dos aspectos mais importantes do uso dos pincéis no Photoshop é saber aplicá-los de um modo que diminua a trabalheira – é disso que trata este artigo. Nas próximas páginas, descobriremos como criar um retrato usando uma referência fotográfica como base e, o que é mais importante, como adaptar e usar os pincéis do Photoshop para, rapidamente, apresentar as diferentes texturas e superfícies da ilustração. Até mesmo alguns dos pincéis mais básicos podem ser ajustados para pintar pele, sobrancelhas, cílios e cabelos, e usaremos outros mais desconhecidos para dar vida ao fundo e a outras áreas.
Se você não tem confiança suficiente para pintar, este projeto vai surpreendê-lo. Por isso, dispare o Photoshop e deixe que os pincéis façam sua parte!
Usamos uma foto como base para a ilustração, que pode ser baixada de
istockphoto.com – imagem número 1938307 –, mas você pode trabalhar em qualquer retrato.
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1 Camada de referência
Abra a imagem inicial escolhida, copie e cole em um novo arquivo (o nosso media 235x300 mm). Posicione a camada como mostrado na ilustração. É fácil ajustar o tamanho em
Edit > Transform > Scale, bastando segurar
Shift e arrastar uma das alças do canto.
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2 Ajustes tonais
Embora tenhamos usado esta imagem apenas como base da ilustração final, precisamos acertar os tons e cores da foto de acordo, por isso, na camada da imagem, vá a
Image > Adjustments > Shadows/ Highlights. Use os ajustes mostrados na figura. O contraste tonal da imagem será enriquecido.
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3 Simplifique os detalhes
Não queremos que apareçam artefatos na foto, por isso, os detalhes da imagem devem ser simplificados, tarefa perfeita para o filtro
Surface Blur. Vá a
Filter > Blur > Surface Blur. Use um
Radius de
28 e
Threshold de
21, dando
OK para aplicar o filtro à imagem.
Bolhas para sempre!
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As bolhas são opcionais aqui, mas dão um belo toque final! Para criar uma bolha, faça uma seleção usando a ferramenta Elliptical Marquee em uma nova camada e pressione o botão da máscara de camada na parte de baixo da paleta Layers. Ajuste o modo de mesclagem desta camada para Screen. Use um pincel grande e suave com branco a baixa opacidade ao redor das bordas externas da bolha, através do buraco na máscara. Depois, duplique essa camada e vá a Select > All; pressione a tecla Backspace para limpar e altere o modo de mesclagem para Overlay. A seguir, pinte nessa camada, dentro da bolha, com pinceladas circulares usando lilases, cinzas e azuis brilhantes. Use um pincel duro com branco para adicionar reflexos mais marcados. Mescle essas duas camadas, duplique e posicione cada nova camada para cada bolha adicional usando Edit > Transform > Scale para redimensioná-las. Sugerimos experimentar com os modos de mesclagem para cada camada separada de bolhas (Pin Light é bem legal para isso!).
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4 Crie amostras de cor
Será bem útil extrair um conjunto de cores desta imagem para facilitar a tarefa da escolha de cores na pintura, por isso, acesse
Image > Duplicate. Na imagem duplicada, vá a
Image > Mode > Indexed Color. Dê
OK para mesclar as camadas. Use as configurações mostradas e dê
OK.
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