Você não precisa ser um gênio da pintura tampouco um mestre de suas técnicas para criar natureza-morta. Nesse tutorial você vai entender o porquê.
Por Rogério Gomes
Esse estilo de pintura surgiu na Grécia antiga e refere-se à arte de pintar, desenhar e fotografar objetos inanimados como, flores, frutas, livros, porcelana e utensílios em geral. Muitos artistas recorreram a esse estilo ao longo dos anos e pelos mais diversos motivos. Como no caso do pintor holandês por trás do De Stijl, Piet Mondrian, que o fazia por ser um estilo que vendia em sua época e lhe gerava retorno financeiro.
Por incrível que possa parecer, esse estilo, ainda hoje, é bastante popular e ensinado nas escolas de arte. Devido ao fato de ser possível explorar diferentes técnicas de desenho e pintura, bem como estimular a observação e estudar os princípios de luz e sombra, entre outros fundamentos, é usado nos primeiros passos do aluno.
Levando isso em conta e deixando preconceitos de lado (lembre-se do mestre Mondrian) por que não aprender a reproduzir esse estilo digitalmente?
Essência
Novas habilidades:
Técnicas de pintura digital
Uso da Filter Gallery
Smoodge tool para pintura
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1. Preparando
Abra sua imagem, clique duas vezes na camada ‘Background’ para transformá-la numa camada comum. Abaixo da nova camada crie uma nova com o nome de ‘Tela’ e deixe invisível a camada com a imagem (provavelmente com o nome ‘Layer 0’). Para evitar problemas renomeie-a como ‘Imagem’.
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2. A cor da tela
Precisamos simular o meio para nossa pintura, nesse caso, uma tela. Comecemos pela cor. Escolha dois tons de bege, um claro e outro mais escuro, para suas cores de fundo e de primeiro plano. Então vá a
menu Filter>Render>Clouds, em seguida,
menu Filter>Blur>Gaussian Blur ajustado em
50px.
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3. A textura
Para texturizar nossa tela usaremos filtro
Texturizer (
menu Filter>Texture>Texturizer). Ajuste-o da seguinte forma: No menu de cortina
Texture escolha
Canvas,
Scaling 100%,
Relief 2 e no menu
Light encolha
Top. Agora temos nossa tela de algodão pronta pra receber tinta.
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4. Smart Object
A seguir, usaremos uma combinação de filtros para simular pinceladas. Para proteger a imagem original, ative sua visibilidade, selecione-a e transforme-a num
Smart Object (
menu Layers>Smart Objects>Convert to Smart Objects). Vá então a
menu Filter>Artistic>Dry Brush e ajuste-o assim:
Brush Size 5,
Brush Detail 0 e
Texture 2.
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5. Spatter
Na parte inferior direita da galeria de filtros você encontra o botão
New Effect Layer. Clique nele para adicionar um novo filtro que se misturará aos já aplicados. Dentro da pasta
Brush Strokes, no painel central, você encontra o filtro
Spatter. Clique nessa opção para adicioná-lo por cima do efeito
Dry Brush e configure-o assim:
Spray Radius 15 e
Smoothness 10.
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6. Sprayed Strokes
Adicione uma nova camada de efeito e nela aplique o filtro
Sprayed Strokes que se encontra também dentro da pasta
Brush Strokes. Sua configuração é a seguinte:
Stroke Length 20,
Spray Radius 10 e no menu de cortina
Stroke Direction escolha
Right Diagonal.
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7. Angled Strokes
Numa nova camada de efeito aplique o filtro
Angled Strokes que tembém fica dentro da pasta
Brush Strokes. Ele deve ser ajustado assim:
Direction Balance 50,
Stroke Length 20 e
Sharpness 0.
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8. Paint Daubs
O próximo efeito é o
Paint Daubs que se encontra na pasta
Artistic. Aplique-o a uma nova camada de efeito com os seguintes ajustes:
Brush Size 5,
Sharpness 0 e no menu de cortina
Brush Type escolha
Simple.
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9. Watercolor
O último filtro é o
Watercolor. Você vai encontrá-lo da pasta
Artistic da galeria e deve acrescentá-lo na parte de cima da pilha de efeitos. Ajuste-o assim:
Brush Detail 14,
Shadow Intensity 0 e
Texture 1. Como, nesse caso, a ordem dos fatores altera o resultado, assegure-se de que a ordem seja esta, de baixo para cima:
Dry Brush,
Spatter,
Sprayed Strokes,
Angled Strokes,
Paint Daubs e
Watercolor. Clique em
Ok.
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10. Rasterizando
Para editar continuar o processo será preciso rasterizar nosso
Smart Object. Duplique-o (
Cmd/Ctrl+J) e vá a
menu Layer>Rasterize>Smart Object. Assim poderemos editar a camada como qualquer outra. Caso queira editar algum dos filtros de pintura, basta clicar duas vezes sobre o item
Filter Gallery na camada ‘Imagem’ e a paleta se abrirá novamente.
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11. Com os dedos
Selecione a
Smoodge tool na caixa de ferramentas, ajuste suas opções assim:
Mode Normal, ative a check box
Finger Painting e, caso use uma tablet, clique no botão
Tablet Pressure Controls Size. Escolha o brush
Chalk e pinte por cima da imagem. A ideia é deixá-la menos mecânica e tornar os traços mais expressivos. Varie a força da ferramenta bem como seu tamanho.
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12. High Pass
Duplique a camada pintada (‘Imagem copy’), tecle
Cmd/Ctrl+U para deixá-la em escala de cinza e vá a
menu Filter>Other>High Pass. Use
20px de
Radius. Mude o blend da camada para
Overlay e reduza sua
opacidade para
50%. Em seguida, vá a
menu Filter>Sharpen>Unsharp Mask e ajuste o filtro assim:
Amount 100%,
Radius 50px e
Threshold 5 levels.
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13. Com o pincel
Tecle
Cmd/Ctrl+Opt/Alt+Shift+E para juntar as camadas visíveis numa nova. Junte as camadas criadas anteriormente numa pasta (selecione-as e tecle
Cmd/Ctrl+G) e deixe-a invisível. Adicione uma máscara à nova camada, preencha a máscara com preto. Selecione a
Brush tool na caixa de ferramentas, escolha o brush
Rough Round Bristle. Ajuste a
opacidade da ferramenta em
20-40% e o
Flow em
10% e, intuitivamente, pinte a imagem na tela variando os tamanhos do pincel. Se quiser, pode usar uma cópia da camada com opacidade reduzida como referência.
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14. Base
Crie uma nova camada abaixo da pintura com o nome ‘Base’ e, usando o mesmo pincel do passo anterior, pinte uma suave transição branca entre a pintura e o fundo. Pinte todo o contorno da imagem. Se quiser, pinte também algumas áreas que possam ter ficado sem “tinta”.
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15. Blend Mode
Duplique a camada com a pintura e coloque a cópia abaixo da camada ‘Base’, jogue sua máscara fora ou deixe-a invisível e mude seu blend para
Overlay. Se a camada ‘Base’ ficar branca demais, mude seu blend para
Soft Light.
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16. Claro e escuro
Crie duas camadas novas acima da pilha. A do topo será nomeada como ‘Claro’ e usará o blend
Linear Dodge. A camada abaixo dela será ‘Escuro’ e usará o blend
Linear Burn. Em ‘Claro’ pinte de alaranjado as áreas mais claras da imagem e, em ‘Escuro’, as regiões de sombra usando um tom de marrom. Use a mesma técnica e pincel utilizados no passo 14 e pronto. Agora é só salvar.
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