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Construa uma cena de batalha futurística no Photoshop

Postado por Redação Photoshop Creative em 18/08/2011 às 10h 43min

Use imagens de catálogo, texturas e suas habilidades de pintura digital e transforme uma paisagem urbana em uma grande e futurística batalha!

Publicado originalmente na edição número 32 da revista Photoshop Creative.

No tutorial a seguir, vamos transformar uma paisagem urbana tradicional em uma cena de batalha futurística usando o Photoshop. O objetivo deste tutorial é fazer com que as imagens de catálogo se adaptem à sua imaginação, e não o contrário. Um conhecimento básico do software e uma tablet gráfica são recomendados.

Outra coisa importante a ter em mente é a funcionalidade. Ao criar sua maquinaria, não pense apenas na aparência, mas também em como ela funciona. Por exemplo, se o seu robô tiver braços e pernas, ele precisará de articulações nos cotovelos e joelhos, ou se for uma máquina voadora ela deve apresentar elementos que sugiram propulsão e ascensão. Isso não significa que sua máquina deve se curvar às leis da física, mas ela precisa ao menos parecer obedecê-las.

Também é fundamental não exagerar. Um suprimento infinito de imagens nos deixa tentados a encontrar uma foto para cada parafusinho. Porém, isso só criará uma imagem caótica e que não funciona. Note que, quando as máquinas reais são construídas, os designers costumam reaproveitar elementos. É mais inteligente, eficiente e cria objetos mais coesos, do ponto de vista estético.

Especialista

Rob Shields

www.robshields.net
Residente na Philadelphia, o artista digital autodidata Rob explora uma ampla variedade de projetos comerciais e independentes. Para ver seus trabalhos mais recentes, visite seu portfólio online.

Arquivos iniciais

Fornecemos uma versão reduzida da imagem de fundo do iStockphoto, um conjunto de texturas para o robô e o aeroplano, um pincel de nuvem e um link para uma imagem adicional que não pudemos incluir em nosso site.

01 Crie a cidade

Rotacione o fundo (Hong Kong, do iStockphoto) para a esquerda em cerca de 15 graus. Estenda verticalmente a imagem duplicando o edifício em primeiro plano e pintando mais céu à direita. Em seguida, escureça a imagem usando Levels e adicione um gradient map (Layer > New Adjustment Layer > Gradient Map) roxo escuro para branco, com modo de mesclagem Linear Burn (65%) e uma camada de preto em torno das bordas em Overlay (50%).

02 Esboços iniciais

Nossos primeiros esboços serão muito básicos e feitos com um pincel redondo duro. O avião consistirá em asas, barbatanas na cauda e uma cabine de pilotagem. Para esboçar o robô, comece com a forma básica da cabeça e inclua a coluna espinhal para sugerir a direção geral do corpo.

03 Defina o avião

Para criar todos os aviões, basta determinar um deles e duplicá-lo. Nesta atualização das naves, definimos melhor os aspectos básicos e incluímos sombras e luzes mais detalhadas, além de engates para armas e pequenas turbinas nas asas.

Entenda seu espaço
Antes de começar, é bom decidir qual tipo de personagem e ambiente se deseja criar. Você quer que sua máquina pareça humana ou prefere que ela tenha uma anatomia animal? Ela será longilínea e veloz ou pesadona e poderosa? Onde ficará a “câmera”? Nesta imagem, sabíamos que a cena tinha de ser urbana. Queríamos um prédio grande em primeiro plano e outros menores por trás dele. Isso nos ajudou a definir o espaço na tela. Também nos ajudou a decidir por um robô mais enxuto e veloz, capaz de voar. Ao olhar a composição, você perceberá que existe um número de linhas complementares – por exemplo, as asas dos aviões e a arma do robô seguem trajetórias semelhantes.

04 Defina o robô

O robô baseia-se livremente na anatomia humana, por isso vamos representar os principais grupos musculares. Começando pela coluna, adicione os músculos peitorais e abdominais. Nas pernas, crie os quadríceps e depois adicione as áreas de bíceps e tríceps nos braços. Lembre-se de deixar espaço para as articulações nos braços e pernas. Finalmente, ponha os olhos para indicar melhor o rosto.

05 Inicie a explosão

Abra uma imagem de fogo (usamos 4795348, do iStockphoto) e mude a mesclagem
para Lighter Color. Depois, adicione um Outer
Glow cor de laranja e use o modo de mesclagem Hard Light (75% de opacidade). Na paleta de cores selecione preto e azul e use o pincel NuvemBrush.abr, de nosso site, para criar a fumaça.

06 Mais no avião

Aqui, alteramos novamente os aviões, adicionando preto para criar um centro de controle. Note que as luzes internas têm um ligeiro Outer Glow. As turbinas também estão mais definidas e receberam um brilho com Color Dodge. Nas armas, desenhei explosões de amarelo e laranja e os contornos do avião inteiro foram escurecidos.

07 De volta ao robô

A seguir, vamos basicamente preencher as linhas criadas no esboço anterior com um azul mais escuro. Adicione mais detalhes aos braços, engrossando-os e criando um centro de rotação mais definido. O rosto e a lateral da cabeça também foram trabalhados e os olhos receberam uma nova forma e um estilo Outer Glow.

08 Mãos à obra

Ao pintar mãos – mesmo neste nível básico – é útil olhar as suas próprias como referência. Para pintar a mão direita do robô (que está segurando a arma) olhe para sua própria mão segurando um objeto de forma semelhante. Assim ficará mais fácil decidir exatamente o quanto dos dedos estará visível e onde o polegar deve estar posicionado.

09 Deforme e mescle

Usando as imagens fornecidas, dê textura ao aeroplano maior. Use a ferramenta Warp (com Cmd/Ctrl + T) para que as imagens se adéquem à forma de sua pintura. A seguir, opções de mesclagem como Soft Light, Vivid Light e Linear Light são usadas para criar uma cena coesa. Não existem regras estritas – é apenas o caso de encontrar as mesclagens satisfatórias.

10 Limpe o robô

Antes de adicionar qualquer textura ao robô, como fizemos nas naves, temos de definir mais claramente as linhas de seu corpo. Tenha em mente que esse não será nosso desenho final – ele servirá simplesmente como uma base colorida sólida. Além de limpar algumas das linhas e ângulos, também mudamos outra vez o rosto – este é um processo evolucionário – e o invertemos horizontalmente em Edit > Transform > Flip Horizontal.

11 Trabalhe na cabine

Adicionamos mais algumas texturas no interior do avião. O painel de controle foi elaborado, um piloto pequenino, pouco visível, foi incluído e aplicamos um reflexo ao para-brisas da aeronave para sugerir sua curvatura. O reflexo foi criado deformando um Lens Flare e ajustando seu modo de mesclagem para Color Dodge.

12 Dê vida ao robô

Agora é hora de começar a dar textura ao robô. Tente escolher peças que se assemelhem aos músculos que elas representarão. Acrescentaremos também uma série de luzes brilhantes para sugerir a fonte interna de energia da máquina. Note que a área abdominal permanece claramente definida como seis músculos separados.

13 Recicle texturas

Neste passo terminamos de texturizar o robô com apenas três novas texturas. Observe que a chapa do peito também foi usada nos joelhos, a textura dos músculos oblíquos e dos músculos do interior da perna é a mesma. A textura dos quadríceps (que é nova) foi usada em várias partes, da cabeça aos antebraços. A reciclagem ajuda a ganhar bastante tempo!

14 Luzes nas curvas

Você deve ter notado que o robô do passo 13 tinha mais luzes. Um jeito fácil de fazer
isso é criar uma nova camada de Curves ajustada para Color Dodge (Layer > New Adjustment Layer > Curves). Clareie a imagem ajustando o gráfico de Curves e oculte a camada pintando
sobre ela com preto. Em seguida, use branco
para pintar as luzes brilhantes novamente.

15 Pinte as cores

Além de usar Curves, também iluminamos diversas áreas do corpo do robô usando uma cor semelhante a #03f8f9. Para deixar o efeito mais sutil pintamos com uma opacidade menor de 50% com um pincelzinho duro. Aplique também um pequeno Outer Glow com modo Normal a 100% de opacidade.

Dica rápida
Ao duplicar a nave você pode precisar curvá-la um pouco para que ela pareça mais natural na nova posição. É fundamental manter as asas retas. Um jeito simples de fazer isso é com a ferramenta Puppet Warp (Edit > Puppet Warp). Se não possuir essa ferramenta, use Warp.

16 Expanda a explosão

Para dar mais impacto à explosão, ampliamos a imagem para que ela cubra todo o alto do edifício. Estendemos também a fumaça e as luzes vermelhas em sua base. Ao pintar os reflexos da explosão use branco-amarelado nas bordas e um laranja-avermelhado mais escuro na base para representar os vários graus de calor.

17 Finalize o avião

Com a ferramenta Smudge, vamos puxar os vários raios dos disparos no avião principal. Não queremos que eles sejam exatamente simétricos, por isso alguns serão mais longos que outros. Depois, crie uma nova camada e pinte luzes amarelas e laranja no bico e nas asas da nave; altere o modo para Hard Light.

18 Onda de calor

Para criar o efeito de onda de calor saindo do motor, achate uma cópia da imagem e isole uma área em torno de cada motor com a ferramenta Circular Marquee. Depois, use Filter > Ocean Ripple ou Glass. A seguir, posicione a nova imagem na cena e apague as bordas com um pincel suave conforme necessário.

19 Aumente a esquadrilha

Terminada a primeira aeronave, vamos duplicá-la. Para a da esquerda, rotacionamos o avião e diminuímos seu tamanho em cerca de 60-70%. Temos de continuar a asa visível e também vamos cortá-la para sugerir o laser do robô em ação. Use uma cor semelhante a #03f8f9 e aplique as técnicas anteriores.

20 Aumente a esquadrilha 2

Para a nave a distância, diminuímos o contraste (usando Brightness/Contrast). Depois, adicionamos uma luz esmaecida na parte de baixo, como se o avião refletisse as luzes da cidade. Use a ferramenta Eyedropper para escolher uma cor clara da cidade e pinte com uma opacidade baixa. Finalmente, vamos escurecer a parte superior do avião.

21 Tiros

As trilhas das balas são pintadas com um pincel suave branco e recebem um Inner Glow amarelo ajustado para Vivid Light e um Outer Glow laranja em modo Hard Light. Pintamos também brilhos de balas ricocheteadas no robô com um processo semelhante. Desta vez, o Inner Glow é branco e ajustado para o modo Screen a 50% de opacidade e o Outer Glow é amarelo (também ajustado para Screen a 50%).

22 Edite a anatomia

Neste momento, reexaminamos a anatomia do ombro do robô e decidimos que o braço da esquerda deveria estar mais perto do torso. Também precisamos definir o pescoço e a área rotatória dos punhos, além de trabalhar na armadura do braço à esquerda. Sempre confira com atenção a anatomia antes de considerar
um produto terminado. É fácil deixar passar falhas grandes e pequenas ao trabalhar.

23 Finalize com as luzes

As luzes finais aparecem em alguns locais. No lado direito do robô, onde o metal reflete a luz dos tiros, usamos um amarelo-alaranjado e o modo de mesclagem Color Dodge. À esquerda, adicionamos um branco a baixa opacidade à silhueta. Pintamos um centro branco em cada uma das espadas de luz para acentuar as armas, tornando-as um dos ponto focais da imagem.